皮亚杰建构主义理论认为，主体将
知识吸收并内化，同时接受社会文化带来的新知识，使新旧认知产生矛盾与冲突，从而建立起新的知识内涵。因此他并不主张教师的“教”，他认为教师和幼儿的关系是平等的。
教师应提供给幼儿学习的材料，营造良好的学习环境，引导幼儿主动探索并建构知识。就建构主义的观点来说，教师在引导幼儿时应着眼于音乐绘本本身，将书中的知识概念统整之后再去传授，这个知识须贴近儿童的生活，他们会主动将以往的旧知识和音乐绘本中的知识加以整合，从而建构出新的知识。
一、教师需具备的音乐素养
从事学前幼儿
教育工作的幼儿教师本身就具备了一定的素质与能力。对于教师需具备的音乐素养，在笔者看来，不仅包含音乐方面的专业能力，更多的是展现一种个人的综合素质与涵养。幼儿园音乐领域课堂教学的质量也取决于教师是否具备优良的音乐素养。在此将音乐素养划分为：音乐知识、音乐能力、音乐技能与音乐价值观。
音乐知识大致包含音乐理论知识与音乐人文知识。就幼儿教师而言，一方面掌握与音乐相关的学前心理学与教育学相关理论、基础的乐理知识等，另一方面对于各国的音乐文化、不同的音乐风格、与音乐学科交叉的其他艺术学科都需深入了解。在引导幼儿阅读音乐绘本时，对音乐绘本中各国的音乐文化是否熟悉、对音乐元素是否能熟练运用，这些都处处考验着幼儿教师对音乐知识的储备量。
音乐技能，例如演奏技能、演唱技能和即兴创编技能等，这是需要通过有效的方法、长期坚持练习才能获得的。就演唱技能而言，无论教师的歌声多么动听嘹亮，音准还是最基本的要求。匈牙利的柯达伊教学法中使用多种方法就可以很好地帮助教师解决音准问题，例如首调唱名法、节奏读法和字母谱等。
虽说掌握这些方法对大多数毕业于高职院校的教师来说具有一定难度，但在笔者看来，教师唱歌时的音准与节奏的准确度在很大程度上影响着儿童的听觉感受。同时，练习首调唱名法可以帮助教师找到适合儿童演唱的“调”，从而不妨碍儿童的声带发育。
教师只有使用正确的音准与音调演唱音乐绘本中的歌曲，才能给儿童提供一个良好的听觉环境，给儿童带来美的享受，儿童才会将好奇主动转化为学习动力。对于想要训练和掌握即兴创编技能的教师，可以深入学习来自瑞士的达尔克罗兹教学法。
该教学体系采用体态律动教学法，即用身体各部位的动作将音乐元素表现出来。该体系的创始人达尔克罗兹先生主张“个性化表达”，他认为模仿是体态律动教学的第一步，个性化创造也就是“即兴”才是该体系培养的核心。
因此教师只有充分开发身体的各个部位且熟悉掌握音乐中的每一个元素，才有可能运用即兴创编能力将各元素自由组合起来。音乐能力是多种能力的综合展现，教师不仅需要具备先天的音乐才能，也需要后天的训练和努力。
《幼儿园教师专业标准(试行)》于2013年在艺术方面将教师需具备艺术鉴赏力与知识表现力纳入其中。幼儿教师具备一定的音乐鉴赏能力与音乐审美能力会影响教师对音乐美的把握与选择，而这直接决定了课堂中幼儿听觉
世界的精彩程度。
幼儿只有长期受到悦耳动听的音乐的熏陶，才有可能对音乐产生热爱与激情，这些都取决于教师是否具备优秀的音乐能力。例如如何挑选一本符合幼儿年龄特征与兴趣爱好且内容健康、思想积极向上音乐绘本，考察教师的音乐感知力与音乐鉴赏力。
如何将音乐绘本中的知识点通过不同的手段传授给幼儿，考察教师的音乐表现力与音乐传授能力；如何引导幼儿将音乐绘本中的内容进行创编、引发幼儿的再创造，考察教师的音乐创造力。总之，一本小小的音乐绘本需要教师运用多种能力才有可能驾轻就熟。音乐价值观即个体表达其对音乐本体价值的看法与观点，发生在音乐审美活动后。
作为幼儿园教师，对待音乐应是持积极、热爱的态度，教师只有热爱音乐，受教师影响的幼儿才有可能对音乐产生好奇与兴趣，音乐领域教学的质量才有保障。综上，在进行幼儿园音乐教学过程中，需要教师在具备一定音乐素养及交叉学科的综合知识的基础，上才能将儿童音乐绘本的价值和作用发挥到最大程度。
二、音乐绘本教学设计
教师在进入音乐绘本教学设计之前，熟读音乐绘本故事、分析音乐元素的基础之上，应结合当前幼儿园音乐领域的教学任务，对选择的音乐绘本故事进行筛选、分析、提取、加工与整合之后，
就音乐绘本教学设计来说，一方面需要参考幼儿的身心发展规律和学习特征，另一方面也要考虑音乐绘本的主题内容与风格元素特征。在教学上，一个主题内容可能需要多个课时来完成，课时任务也需要循序渐进。
音乐绘本教学亦是如此，教师在第一课时需要带领幼儿阅读故事内容，先满足幼儿对绘本鲜艳图画、故事情节的好奇心，此时幼儿对音乐的关注度并不会很高；第二课时教师可以引导幼儿聆听音乐，将音乐与相匹配故事情节、图画融合在一起，试图让幼儿主动将三者对应起来，此时的音乐占据了课堂的主要部分。
如果说前两课时是准备阶段，那么第三课时的音乐部分就聚焦到音乐元素上了。教师可以引入音乐符号等概念，使幼儿在前两课时中学到的知识与之一一对应，具象概念逐渐转化为抽象概念；第三课时后，教师可以根据幼儿的掌握情况进行多元拓展。
例如将音乐绘本转化成儿童音乐绘本剧：根据音乐元素进行创编，加入舞蹈、乐器、歌唱、语言、道具等，此时音乐绘本的故事、图画及音乐已经深入人心，幼儿表演起来也会得心应手。音乐绘本《猫头鹰和大象》由国内“音乐星球”教研组编绘，专为小班儿童设计。这本音乐绘本的音乐元素聚焦在音区上，用猫头鹰和大象的叫声来表现声音的高和低。猫头鹰代表高音区，大象代表低音区。
从视觉上来看，猫头鹰站在高高的树枝上，大象走路是低的。从听觉上看，猫头鹰唱歌的声音高高的，大象哭泣的声音低低的。将两者结合起来看，猫头鹰站在高高的树枝上，它唱歌的声音是高高的，大象走路是低的，它哭泣的声音也是低低的，声音的高与低便和图像信息对应了起来，对于小班幼儿来说，这一点不难理解。
因此在教学中教师需要指出这一一对应信息，加强孩子对音区的认知。在音乐方面，猫头鹰高高的声音由小提琴演奏，选自帕格尼尼《小提琴吉他二重奏A组D大调二号回旋曲》，音区偏高，旋律优美且欢快，代表猫头鹰无忧无虑的性格。
大象笛笛的声音由大提琴独奏，选自弗雷《悲歌》，音区偏低，旋律悲伤连绵，代表大象伤心难过的情绪。在故事的结尾，猫头鹰和大象同时出现在画面中，音乐选用贝多芬的《土耳其进行曲》，大号和短笛的交替出现代表了高低音区的相互转换，鲜明的对比让幼儿的判断也更加清晰明朗。
作为教学拓展训练，声音图谱是奥尔夫教学法中经常使用到的一种教学手段，即用最明白最简单的图画形式类似点、状、面来表现声音的走向。教师可以让幼儿聆听声音的高低变化，用声音图谱将声音的走向表现出来，反之，也可根据先将声音图谱画出来，让幼儿运用嗓音来模仿声音的走向。
此外还可以让幼儿辨别其他动物的声音，例如狼、小鸟、鸭子的声音，亦或是辨别其他乐器的声音，如低音萨克斯、小号的声音等。值得注意的是，鉴于小班年龄段幼儿的听力发展特征，教师在挑选乐器、动物的声音时，应选择对比度较大的声音，避免选择相似度较大的声音。
三、总结
综上，就幼儿园层面来说，首先应该重视音乐绘本的价值。幼儿园要充分认识到，音乐绘本作为培养幼儿综合能力的载体在幼儿成长阶段可以发挥重要的作用。其次要保证充足的音乐绘本资源，养成全员阅读音乐绘本的好习惯。
再者，组织关于音乐绘本指导的教师学习
培训与教研，提升教师的音乐素养之外还能发现进行音乐绘本教学时出现的问题与错误，及时纠正与调整。在教师层面，教师在进行音乐绘本教学时应讲究策略与方法。同时不可忽略儿童的自主性，帮助和引导儿童养成良好的自主阅读音乐绘本的习惯。
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