一、 建立书法学习的专业性认知
通常，学习书法，会找本名家的法帖，在家里摆上文房四宝，翻开字帖，就开始临摹了，看一笔，写一笔。临摹好不好的标准，就是看看自己写的字与字帖里的字形和点画像不像，若是有几分像，就觉得欣然了。不少老师，指导学生书，也是以与字帖像不像为标准。依样画葫芦，以像不像为标准来学习书法，我认为不是很好的方法。这样有可能会长时间停留在书法的皮相上，很难掌握书法的审美与技法内核。
即便是业余学习书法，要有一定的专业性要求。这里所说的专业性，并非是
大学的书法专业。专业性，应该体现为一套良好的学习体系，包括专业的心态和精神、专业的审美和评价、专业的实践方法等。
专业的心态和精神，是大前提。我在不少地方上过书法课，有书法班、国画班、大学书画专业班级、业余书画班等，遇到过各色学生。大致来说，对待书法的学习比较精进的，比学个大概题题跋的要好；有长远书法理想的，比学一两招参赛的要好。
专业的审美和评价，是实践的方向。要通读中国纵深的书法历史，以古为师，从古代经典中摸索并形成一套审美和评价体系，以历史的标准看待当下，是非常重要的。
这样，不至于被流风和展览赛事牵着鼻子走，不至于遇到不同的老师出现相左的说法时，心里打鼓，甚至迷失方向。
专业的实践方法，可以让学习者少走很多不必要的弯路。不走弯路少走弯路，绝不是投机取巧。再好的学习方法，也需要安安静静耐耐心心地去体会，没有体会，就不会有能力的积累。
二、 基础书法学习的专业性的具体体现
书法的学习，在具体实践中，要两条腿协调行进。一条腿是读帖，另一条腿是书写实践。能否很好地解读法帖，直接决定着学习的成效。如果是看一笔写一笔，跟着特征描摹，就不是很好的读帖方法。
专业的读帖视角，应是大家能看到的，你能看到；你还能看到比一般的停留在表面学习的，要深一层再深一层再深一层，且还能结合自身已有的能力，提炼内在基本关系要素，摆成上下台阶，分个先后顺序，循序渐进。
我们所看到的法帖，都是书家的代表作，最高水平的展示，是山体的峰顶，而实际上，我们还要从山脚下开始找台阶；我们所看到的法帖，好比贝多芬高难度高水平的钢琴曲代表作，而我们可能还要从基本音阶和双手的协调开始做起。但我们学书法，却往往忽略山脚直奔山顶，忽略钢琴的基本练习直奔交响乐。
对于初学者而言，养成相对合理的书写习惯、方法和动作，可以增加书写的持续性，更好地还原古人的书写过程，从而更快地登堂入室。比如，很多人执笔很紧，手指手腕过紧，一定会影响到笔锋敏感性。
再比如坐姿，趴着、斜着、左手托着右手、右肩提得很高等，都是为了找到一个书写的支点，固然也能写好字；但如果坐正、散开怀抱、放松让身体的重心和支点落在腰上，左右手解放出来，保持平衡，也许会让书写过程流畅自如惬意，岂不更好？作个不是很恰当的比喻，
体育课推铅球，如果动作协调到位，一定会让你的球球推得更远。
三、 书法专业性的系统架构
专业的书法学习，不只是写写字，应有一个系统的
知识和能力架构。书法是中国雅文化的一部分，因此，古诗文的学习必不可少，在书法的学习过程中，还会遇到很多相关的历史知识。
文史知识的学习，也是不能偷懒的，否则很容易闹笑话。再有，不能学颜体就写颜体，要探究颜体是怎么来的怎么形成的，要知道下笔的历史坐标，才能知道这一笔是合理的还是乱来的，所以，书法史论的学习尤为重要，这样就不会按现在楷书的样子来写隶书。
在当下，书法当然地在艺术圈里与其它艺术门类左邻右舍，以美术学院为代表的艺术
教育，就形成了一个大美术氛围和概念，“它山之石可以攻玉”，我们可以借鉴大美术的视角，对于看清书法的纯粹性更有帮助。广涉中西方艺术史论，可以辩证地看清中国古代经典的地位。
专业的书法学习，应有广阔的书法视野，不应局限于某家某体。各种法帖，广览深触，书画金石兼修，可以让笔底锋端更为丰富。
专业的书法学习，还应有对传统的认知和传统书法的认知。“后之视今，亦犹今之视昔”。传统不是守旧，是传而统之，任何今天的经典，都可能成为明日的传统，当下就是传统的一部分。传统就好比长江，从唐古拉山到吴淞口，每个时代都有各自时代的经典，汇入到主干流，浩浩荡荡，奔流入海。离开历史文化的本体，狂妄地反传统，片面地求创新，很容易很吃力还不讨好。
专业的书法学习，要有学颜似颜、学米似米的能力，但又不能局限于颜米之面。纵深的历史长河中，一定有“用笔千古不易”的本体规律和共性，努力找到她，来支撑和书写自己的情怀和个性。
周峰，1977年生，台州玉环人，艺术学博士，中国美术学院讲师。2003年7月毕业于中国美术学院书法系，获学士学位，同年留校任职。2010年研究生毕业，获硕士学位，毕业作品《滕王阁序》荣获优秀奖（最高）。2016年6月获博士学位, 导师陈大中教授。
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