临帖是学习书法的一个老生常谈的话题。学习书法几十年了，几乎写遍了各种书体，真草隶篆各种书体，临遍了古今经典法帖，到现在还是没有“自我”，何也！意识，是没有强烈“自我”意识使然。
书法初学者最容易犯的通病就是临东临西，临南临北，临古临今，什么热门，什么流行就临什么，跟风临帖，就是一个字“临”。结果是临而不思，不思则无疑，不疑则不进！
临帖也是有进阶的，初学者需要临帖，有进阶层次也需要临帖，然而有的是泛泛而临，有的是精细化临；有需要单字临，有的需要局部临，有的需要通篇临，不同学习阶段临帖的重点也有侧重点。有时候需要广泛的临，有的时候需要成体系的临。
临帖需要有周密计划。有的经典法帖需要循序渐进地临摹学习，而不能浑沦吞枣般地临帖，泛泛而浅尝即止地临帖。
总而言之，学习书法是离不开临帖的。从古至今，这个途径从未改变过。学习书法临帖也是有讲究的，不是杂乱无章，毫无头绪，抓过一本就开始临帖的。当然不想成为书法艺术家，只是把临帖作为生活工作之外的休闲
娱乐者除外。
一、如何正确选帖？
首先，需要明确临帖本体是什么？为什么临帖？临帖功能是什么？临帖的目的要非常明确。不能毫无目的瞎临。
其次，是临帖的方法是什么？包括选帖和如何临帖。
1、科学选帖（从篆隶书入手）。
如何选帖？这是个关键的切入点。
关乎到学习书法者的学习目标是什么？临帖是兴趣爱好，还是为实用功能；还是高考升学需要，还是职业需要等。不同的年龄选择临帖也不同，如小学生、成年人等，选帖就必然涉及到书体、书家、年代等。这些都必须解决掉。根据学习者的年龄、学习目标、兴趣爱好及学习者的笔性书法学习规律而科学地选帖。
（1）按照书法学习规律，初学者入手最适合从那种书体开始选帖？目前这个问题，社会上众说纷纭，莫衷一是。大部分书法
培训机构都是出发从唐楷和隶书开始，也有少部分从篆书开始的。历代书法
教育家主张也不相同，弘一法师是主张从篆书开始学的。
我个人主张，书法初学者如果不是从实用功能，学习时间富裕的话，最后从篆书与隶书同修比较科学。理由是，一是学习隶书可上可下，向上可以追溯篆书源头；下可以顺而学习楷书、行书、草书等书体。这是符合汉字演变规律的。如启功先生主张写字首先得对字法、字意有个基本的理解，这就符合文字学原理，才不会写错字。弘一法师也是这样主张初学从篆书开始的。他说学习篆书，懂得汉字来源才不至于写错字。也为隶书学习打下基础。关于篆书原帖，我比较赞同弘一法师的主张，从说文解字偏旁部首开始，可以选吴让之、王福庵的《说文部首》与邓石如小篆《千字文》。比较规范，即便于识篆，也能学习到正确的篆书笔法。
（2）从隶书开始学习书法，也容易打好汉字结构和偏旁部首的写法；隶书结构空间分布比较均匀，基本都是横平竖直，撇捺伸展，符合孙过庭说的“初学分布，但求平正”的原理。掌握好平正的结构技能，为下一步学习楷书和行草中不规则的结构空间打下坚实的基础。
（3）从隶书入门学习书法还有一个优势就是掌握书法基本笔法。笔法是学习书法艺术的最核心元素。隶书笔法由篆书演变而来，篆书和隶书同修笔法互通，文字结构符合演变规律，不仅能打下文字演变基础，而且笔法也是正途。隶书学习选帖分为两个阶段。零起点开始可以选择汉代官方雅体石刻如《乙瑛碑》、《曹全碑》和礼器碑。打下基础后可以选择《张迁碑》、《史晨碑》、《衡方碑》、《孔庙碑》扩展和巩固基础。第二阶段在风格学习阶段可以选择《石门颂》、《西狭颂》、《封龙山颂》、《好大王》及石门十三品中的《大开通》；也可选择汉代的砖、瓦当等民间隶书补充学习。再墨迹本可以选择汉代简牍墨迹、清代邓石如、杨岘的作为学习参照。目前国展、兰亭碑获奖及入选基本取法简牍、《张迁碑》、《好大王碑》的比较多。基本都是很少单纯以纯隶书出现了，都是篆書、隶书、汉简和行草书的综合体。这是专业水准级别的学习了，我们不再赘述了。
二、如何正确临帖。
（1）从描红开始。这是学习书法一个老生常谈的话题。过去传统书法学习有很多经验传承下来。在学习流程上，有的主张先从描红开始，边学用笔，边学结构，一举两得。也有主张直接从对临开始。目前几乎描红被省略掉了，基本都是从对临开始。对临的优势是可以直接练习笔法，训练控笔能力；缺点就是不容易掌握准字形，特别是中小学生，字形基本不准。成年人理解和控笔能力都强于中小学生，但是字形也不容易抓准。因此，我个人主张，教授零起点学习书法还是从描红开始比较科学。描红时间在一年左右比较科学，再打好基础后再开始对临效果最佳。
2 如以研究写圣教序功夫很深的当代刘京闻老师讲:临帖容易出现的问题。他说:
一是临帖的目的没有明确。就是我为什么要临帖，临这个帖想要学它什么；二是临帖时没有太多思考。仅就写形而写形，依葫芦画样，大脑没有对起笔、行笔、收笔的特点和结字特点形成记忆，手上没有形成与原帖一致的书写状态和习惯；三是估计个人坏习惯根深蒂固，无法在创作中融入所临的帖的精神。那么如何才能解决问题？那就是进行研究性临帖。他说：我觉得在临帖学书的过程中，一定要坚持一个观点：首先要学会如何写一个字。
什么叫学会写一个字呢？就是你把喜欢的一个字，把笔法的来龙去脉去做研究，字形去做分析。如字的疏密、长短、宽窄、欹正等特点都要掌握，这样把一个字搞明白了，才能熟练地应用。若连这些基本的技法都没有吃透，再去学其它的字，写再多水平也不会提高多少。就像道家说的：一生二、二生三、三生万物。
研究性临帖的核心要点，就是要一个字一个字地去分析、对照。从而发现问题，分析一个个字的疏密关系、欹正关系；研究完之后再下笔开始写，再不断修正。循序渐进，不断提高临帖书写水平。
三、养成精细读帖的好习惯。
初学书法中最容易犯的问题就是不认真读帖，随意书写，不仅笔法不到位，字形结构特点抓不准，字的结构更是无法准确了，学不到字帖上的字的优点。临了好长时间进步不大，主要是没有认真读帖造成的。
如何精细读帖，并养成读帖的习惯。一开始肯定不习惯，初学书法的习惯性通病，就是一本帖拿过来就临，而且不是事先多读细读原帖。甚至初学者不会读帖，不知道读什么？
初学书法开始就是仅仅满足于把原帖中字的笔画写像，把原帖中字的字形写像，满足于一个“像”的初级阶段。
我在书法教学网看中，发现甚至初学者在临帖中，不关注字帖，一味信笔书写的问题也非常常见。
再次强调，认真读帖对于初学书法是非常至关重要的基本功，必须扎实掌握这个技能。
读帖同读书一样，也是有层次的，逐渐深入，从读帖的具象到读出原帖的神韵，读出原帖的味道等无形的境界来。同王国维辑录的宋词一般，分为三个境界:
第一层次:读出原帖的具象阶段:
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路；此为读帖第一境界；
第二层次:废寝忘食的分析研究阶段
衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。此第二境界也。
第三层次:读出心得，产生悟性豁然开朗的无形阶段:
众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此为第三境界也。
（1）具象阶段
初级读帖正确的读帖，就是要认真观察观察原贴中的笔法和结构特征结构，理解笔法特点和结构特特。如用笔中主要观察帖中每个字的起笔、行笔和收笔、接笔特点，是露锋切入，还是空中逆入，还是直接逆锋，行笔中途有无角度和弧度的变化；接笔是使转，还是断而后起，收笔是直接出锋，还是短暂驻笔，起笔形态是方是圆；字体内同类笔画的关系变化如长短变化、形态差异（藏露、方圆、粗细）、角度（平行还是垂直、正还是斜、有无交叉）、弧度（曲直、俯仰、相向还是相背）、如何呼应等变化特征，有无主笔，主次关系如何；
具象阶段读帖也需要对单字偏旁部首之间关系是密还是疏，是上疏下密，左密右疏；还是右密左疏；轻重关系、正斜关系、错落关系（高低、左右、上下）、该如何揖让穿插、相同部首之间呼应变化关系等等，都要观察精细到位！
（2）理解研究分析阶段（起疑析疑解疑阶段）
这个阶段已经不单纯满足于看到了具象的什么，而是进行深度思考，起疑问，为什么原帖会这样处理这个字的写法？相当于佛家禅宗的“参话头”。这里即包括原帖中单字的处理方法，表现形式，也包括章法中上下字之间，行与行之间，通篇的行气与疏密处理关系。都要起疑问，多问几个为什么？属于深度思考阶段，自己提问题，自己寻找答案，实在搞不懂就请教名师，最终解决。
如包括这是原帖中单字处理方法，相同字，书法家处理变化的方法如何做到的，进行仔细观察。
精读分析还需要重对原帖章法的观察与体会。章法特征也在读帖范围内，需要重点观察的。如章法特征是舒朗宽绰，还是茂密；是行距大字距大，还是字距小行距大，字与字之间的关系，行距之间的关系等等，这些具象的特征观察，还有通篇墨色的变化、速度节奏、韵律的感受分析，风格的特征的分析感受，正如孙过庭《书谱》所说“察之者尚精，拟之者贵似”。读帖观察的越精细，临帖时候就越到位。重点学习的字帖需要精读，精临，不能有丝毫马虎。
（3）读帖过程中最好是边读边写，更加深印象。多对经典法帖如王羲之手札、《兰亭序》、《圣教序》及米芾、苏东坡等古今经典作品深度观察与思考。做到知其然知其所以然，这样下来学到的就是深入骨髓的真技能，而不是泛泛而读，浅尝即止，不求甚解。过目即忘，白白浪费时间。属于读帖中的精读阶段。
其他非重点法帖作为学习的外围，仅仅浏览，或者带着某一目标去读即可。时间和精力不许做把古今所有经典作品全都事无巨细精读完。
（3）读出原帖节奏、读出原帖韵律、读出原帖味道，读出还原原帖书家的书写心境，还原原帖书家当时的书写状态，穿越至古代，仿佛你在旁观书家在书写，这就进入形而上的读帖境界，可以体会到原法帖的神韵。如读王羲之《兰亭序》你仿佛看到王羲之在酒后微醺的状态下边思索边奋笔疾书的情景；读颜真卿的《祭侄稿》你仿佛看到颜真卿悲愤交加的表情，及边书写边流泪，涂涂抹抹，勾勾画画，写写停停的悲痛情景；如读苏轼的《寒食帖》，你仿佛置身于苏东坡在黄州那破旧不堪的茅草屋，红颜知己满脸病容地卧在潮湿的床榻纸上，窗外乌鸦衔着冥纸瓜瓜叫着，外边下大雨，屋内下小雨，接雨水的大瓮小罐滴滴答答的雨水声；你仿佛看到苏东坡一脸愁楚，在屋内唯一不漏雨的角落在侍女的照顾下挥毫书写，一脸的无奈与凝重，每落一个点画都犹如千金之重，情绪越写越激昂，字体也越来越大，真是饱蘸浓墨，边读边写，抒发胸中的抑郁之情。
如你读杜牧的《张好好诗》原帖，大和八年（公元834年），杜牧在洛阳东门与歌妓张好好时隔多年后重新相遇，赠与她此首婉丽含蓄的长诗。他在卷首处写下：“牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌来乐籍中。后一岁，公移镇宣城，复置好于宣城籍中。后二岁，为沈著作述师以双鬟纳之。后二岁，于洛阳东门重睹好好，感旧伤怀，故题诗赠之。你也仿佛梦回大唐，看见杜牧独自一人，在驿馆内来回踱步，回想起当年与张好好一起甜蜜的往事，如今看见张好好已经年长色衰，嫁做他人妇，真是百感交集，思若泉涌，磨墨铺纸，记录下曾经的一幕一幕，最后忧思成疾，抑郁而终。而《张好好诗》也成为杜牧的千古绝唱！
带着这样的心境去读帖，前提是必须对经典法帖的作品内容仔细研究阅读体会，因为作品内容直接关乎到书法风格特点形成，而对书家身世，创作背景、学书取法、风格特点、做详尽的了解，才能完整地理解原帖作品字外的因素，而这些字外功夫反而对理解作品具象的内容起到决定性的作用。这样的读帖才是完整的读帖，才是作为学习书法艺术必须下的基本功。
如果把书法学习时间分成等分的话，我本人主张:三分之一读帖；三分钟一临帖书写；三分之一读书修养。这样才是真正的书法艺术学习，而不是单纯的写字，只掌握纯熟的书写技术，成为只会写字而胸无点墨的字匠。
通过科学选帖，正确临帖的途径，循序渐进，书法进步及成功是自然而然的事，切莫急功近利，拔苗助长，那么书法不但很难进步，甚至是养成不好的习气，很难改变，难以取得理想的成绩。空废时日，还不如游山玩水，落得个逍遥自在。
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