一、平面设计
平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。相对于 UI 设计来说平面设计要早得非常多，在现在的设计职场中平面设计负责的工作内容相对比较多，对于他们的设计功底也是要求比较全面的。
作为平面设计师会接触到包括标识（商标和
品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师，应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。很多平面设计师转行 UI 设计相对比较容易，就是他们具备了很好的设计功底。
那么作为 UI 设计师具备基本的平面设计功底是非常必要的，可以使得自己的设计更加深入稳定，也能将图形设计、插画设计、品牌思维等融入到产品 UI 设计中，加强视觉层面的说服力。
ps：平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。
二、平面设计师职业现状
从设计专业广度出发，平面设计师具备的设计能力和职场中解决设计问题的能力都是比较全面的。由于国内大部分的公司都处于发展期，对于设计师的认知还在逐步提升中，导致平面在公司里面需要完成的设计任务很多（无形中就被认为是杂事一堆啦）。
很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的，质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的，也有逐步进入管理层的，相对还算可以的。从就业的角度来看，平面设计师找工作还是相对比较容易的。
平面设计师的进阶之路
1、在基础中成长
作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的 o(╥﹏╥)o 。在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。
2、精专细分领域
在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，例如，有些设计师专门设计
电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计，才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。
通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础，后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的，一切的经历都是专业的基础，从而厚积薄发。
3、发展互联网设计能力
作为互联网时代下的设计师，需要顺势而发展，不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力，除了在细分领域进行深入研究以外，学习新的设计形式与趋势是必不可少的。
平面设计师学习一定的互联网设计只会增加自己的专业竞争力，相对来说，在以后的设计职场中，一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热，未来无论是什么类型的企业，都会更加注重质量、服务和用户体验。那么我们作为视觉层面，产品的感官体验也是其中需要提升的板块之一。
4、管理路线
有不少设计师工作几年后就进入管理层，有纯管理路线和专业兼备的路线。一些专业能力较好的设计师由于后期团队发展壮大，逐步就带起新人设计师，自然而然地进入到管理团队中。
这里也给一些新入行业的设计师一个个人建议，最好不要过早的进行管理，前期还是要有专业上面的磨练和职场经历。不要为所谓的领导光环而放弃自己的初心，除非你真的在管理上面比较擅长和感兴趣，不然还是站在长远的角度来对自己的职业路径进行打磨。
三、平面物料设计基础认知
印刷品设计
平面设计中牵涉到的物料（印刷品）设计非常多，这里给大家简单梳理一些比较常见的类型，让大家有个大概的认知。
画册：一般为产品手册和企业宣传册等，起到宣传产品、品牌形象的目的。装订方式有骑马钉、蝴蝶钉，无线胶装、琐线胶装、精装。设计的时候页数能被 4 整除，骑马钉必要要是 4 的倍数，不然就会出现空白页，浪费成本。
单页/折页：这个在市场推广中非常常见，单页分为单面印刷和双面印刷，折页有对折页、三折页、四折页等等。印刷成本相对较低、分发比较方便，如果利用数码印刷，还能灵活的控制印刷数量，是企业推广中必不可少的印刷品之一。
海报：海报是比较常见的印刷品，较为常见的印刷材质有纸质、喷绘、写真、即时贴等。如果需要张贴一般背面带胶，如果是放进灯箱内的广告会采用背喷灯箱片。
包装：包装设计制作无论是材质、制作工艺等都非常多，按材料来分类比较常见的有纸质，铁质，木质，布质，皮质，亚克力，瓦楞包装、pvc 等。我们在设计的时候就要先确定好制作材质和工艺，这样才能精确的计算好产品容纳的空间。
展示架：在推广活动中是必备的形式之一，成本低廉、存放与携带方便都是其有利的优势。其中 X 展架和易拉宝是比较常见的，X 展架相对便宜，稳定性易拉宝相对好些。展示架常规尺寸：60cm*160cm 和 80cm*180cm。
横幅：无论是宣传还是组织活动都是较为常见的，大部分材料一般为锦纶牛津布。为了拍照的时候能够拉得更平整，也有一些会采用写真的形式，而且写真制作时间比较快。
其他：在工作中还有一些常见的印刷品，比如名片、台卡、优惠券、DM 单页、信封、信纸、广告伞等等。我们在接到印刷品设计需求的时候可以多问几家供应商，在了解好印刷材质和制作工艺之后再进行设计，这样会更加保证设计的还原度。
数码印刷与传统印刷的区别
数码印刷一体印刷，直接由电脑输出，在短时间内可以打印出来，但是传统印刷，是需要制版后才能完成印刷。
跟传统印刷相比，数码印刷速度快，成本低，可以一张起印，价格也不会太高，对于需求量不大的情况是最佳的选择。但是如果针对需求量大的批量印刷还是传统印刷比较优惠，因为中间有开机费，制版费，印刷费等等。
图文制作店
对于平面设计师来说印刷厂、数码打印店、图文制作店都是非常熟知的，图文制作店也是相对接触比较多的，很多印刷制作的小东西都是可以去里面得到解决。如名片、X 展架、易拉宝、横幅、台卡、亚克力字、灯箱广告等等都是可以去图文制作店完成的。
由于店面不是很大，所以一般需求量不大的印刷品比较适合。大部分的喷绘写真都是在里面制作的，如果遇到大型的喷绘（如舞台背景等）还是会去工厂完成。一般我们都是就近选择，也会适当的进行比价选择。作为公司层面还需要考虑一个因素就是费用结算方式，需要谈好一个合作方式，月结相对比较多。
四、设计
基本的美术功底
平面设计除了给人视觉上的享受以外，更重要的是向消费者转达一种信息和理念。因此，平面设计不仅是视觉表层的美观度，更重要的是信息的传达。
平面设计主要由以下几个基本要素构成：
创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播
媒体、文化背景三个条件。
构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
平面设计都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
专业术语
作为平面设计师需要将自己对信息的理解以图形、文字、色彩、排版等形式表达出来，形成独特的创意。我们除了能够满足需求以外，有时候对于一些专业术语的理解也是需要了解的，这样才能使设计作品更具理论依据。
以下列举部分常用的专业术语：
和谐：元素之间给我们的感觉和意识是否具备一种整体协调的关系；
对比：通过元素之间的大小、配色深浅等对比，使信息传达更高效，主体更加鲜明、作品更加活跃；
对称：通过左右图形完全相等形成对称图，中国传统图案、建筑、服饰等都具备对称性，构图相对稳定；
平衡：在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡；
比例：部分与部分，或部分与全体之间的数量关系形成元素之间的比例，通过比例值来形成设计的节奏感；
重心：画面图像的轮廓变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响，我们需要根据视觉协调来判断重心的偏移；
节奏：节奏是一种规律性的重复，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，即节奏；
韵律：画面中单纯的元素组合过于单调，通过元素的对比等形成节奏而产生犹如音乐的旋律感，成为韵律。
设计构成
所谓“构成”是一种造型概念，将不同形态的多个单元重组构成一个新的单元。设计构成指的是平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。想要做好平面设计，好的美术基础打底是必须的，其次便是三大构成的学习，这是最基本的先决条件。
三大构成
平面构成主要探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律等。
色彩构成是根据人们长期形成的色感而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来，运用到后期的设计作品中。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，用厚度来塑造形态、它是制作出来的。离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三大构成
造型能力
造型能力一般分为形象塑造能力和形象创作能力，通过观察能力、手眼协调能力、基础手绘能力、艺术表现能力等的不断训练可以提高形象塑造能力。这个也是我们学习基础美术的重要性，通过坚持写生来不断锻炼对物体视觉表层的还原度，能够快速准确的对一个形象进行还原。
形象创作能力需要设计师先具备形象塑造能力，在创作过程中对形象的完整性、识别性和艺术美感进行充分的掌握与再造，创作出全新的一个形象。这个对于设计师来说相对比较难，需要有一定的美术功底和设计功底，还需要大量的实战经验。
造型能力的掌握是对平面设计师最基本的要求，这样才能原创出更多的图形元素，形成富有创意的作品。
ps：素材的利与弊
对于很多初入职场的设计师，会过于依赖素材的运用，虽然素材可以变相地提高工作效率，但是却会使得设计师养成一个过于依赖的习惯。素材的运用会降低设计师的设计动手能力，一旦遇到要求较高的项目就会难以执行。
所以，在面对素材上面通常都是利弊交加的，我们需要谨慎对待，千万不要过于依赖而降低自己的动手能力，要具备自己创造素材的能力，对于看到的视觉效果要能知道实现的原理和运用的技法。
五、适合工作还是创业
其实很多的设计师都希望成为自由设计师，自主创业等等，创业或者自由职业看似简单轻松，其实需要考虑的方面比工作中需要考虑的多很多。工作中你可能完成自己的项目就有更多的自由时间自行分配，你也不用担心公司业绩和未来的发展计划，还有思考新一轮的盈利模式，寻找新的行业出口等等。
作为自由职业，你需要考虑客户的稳定性、专业能力的不断进阶、报价事项与尾款跟进、新客户的拓展等等。慢慢的你需要考虑成立工作室不断地发展规模，商业计划也是你需要不断思考创新的。所以结合自己的情况考虑，你到底适合工作还是创业？
如果初入职场的设计和经验较少的设计师不建议选择自由职业，你需要在工作中磨练实战经验与掌握专业以外的综合能力。比如没有稳定的客户资源将会很难维持生计；没有很强的自控能力将会无法充分利用好自己的时间，三天打鱼两天晒网一样是无法得到有力发展的；还需要不断地维护客户与开发市场，在专业上面也要不断突破与创新。
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