白描是国画中的一种技法，即用墨线勾勒物象，突出其神韵。白描是学习中国画的基础，通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助我们认识、研究对象。
白描的概念 白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构的技法形式。白描古代称之为“白画”，现在也叫“线描”。
白描的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。
白描是中国画的基础训练形式之一，对于训练造型能力是必不可少的一个过程。其画作亦可成为独立的作品。白描具有明朗、清晰、严谨、简练、质朴、雅致的艺术特点，所以深受人们的喜爱。
白描的特点 白描作为一门独特的艺术，有自己特有的艺术语言，主要有以下几个特点。 ① 线的高度表现能力。 ② 高度提炼、概括和夸张的表现手法。 ③ 强化物象形象特质的艺术加工。 ④ 讲究笔墨技巧。 ⑤ 长于抒发情感。
线的表现力 线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，在中国画里有着特殊的地位。
在画中，线条起着塑造形体、界定形象的作用，是画作的灵魂。 线条语言虽然单纯，但在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了各种个性的表现形态，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线形、力度、弹性的线条进行表现。
用笔流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。白描的线不但能够表现对象的形体和结构，而且可以利用笔的变化来表现对象的质感与空间感。
线的本身也具有很高的抽象美感。线本无生命，是人们融情其中，它才显得那样生机勃勃；线本是很单纯的东西，是人们利用它抒情写意，它才显得那样神秘莫测。对于国画家来讲，驾驭线条的能力将直接影响着作品的优劣。
白描的作用 白描是中国画的入门训练之一，对于中国画的学习，具有使学习者掌握正确的观察方法、树立良好的造型观念、提高造型能力、理解和掌握中国画用线的组织和运用规律的重要意义。
白描是对于自然物象的深刻理解与提炼，力求对物体形象表达得简洁、概括。并从书法中吸取“营养”，具有极强的意象性与独特的审美价值。学习白描既是对中国画基本造型方式的理解，也是一次美的体验。
白描画讲究笔力，通过笔的力度的变化，产生轻重、强弱、快慢、虚实等具有不同情绪的线条，古人讲“入木三分”、“力透纸背”、“如折钗股”、“如屋漏痕”等都是针对笔力和线的韵味而言的，影响尤其深远的是谢赫在其“六法论”中对“骨法用笔”重要性的强调。
可以说，正是由于“骨”的精神与作用，才使得白描画中的线条在外形上摆脱了软弱无力之态，从而具备了强大的力量感。所以，学习白描时，无论线条长短、粗细、疾徐，都要力求突出线条的“骨”，以气运笔，笔到力到，一气呵成，这样才能生出自然的内涵之美。
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