不少歌手刚进入歌坛时进步很快，事隔一、二年进入徘徊困境，靠他自身的智慧与经验短期内是不能飞跃，请声乐专家指导一下，进行根治，另一种办法查阅有关声乐著述，看看是怎样综合治理这个疑难问题的。不论哪几种原因，万变不离其宗，根本的原因在于是否真正认清发声技术的基本原理：呼吸、声带及共鸣三者如何协调运用，不要将三者分割开来理解。练习时可以偏重于某一方面，声带单独练是不现实的，它总要与气息、共鸣结合在一起。表现平平的歌手其吸气自己以为已经吸足了，其实往往差一口气，再多吸一点就大为改观了。他是努力地吸，可是怎么使劲也吸不足，原因是他的呼气肌群未练到理想的程度，挑五十斤担子是轻松的，挑六十斤担子腰直不起来。音阶不断向上，气息的压力、流速相应要与此适应，这里又涉及到呼气肌群，也有一个控制气息的问题，让气息准确无误、畅通无阻地冲击声带。有的人气息吸足了，但出不来，原因是没有真正吸好，吸足不等于吸成僵持，象两头牛顶住，要学会吸气肌群能扩张，同时也能略有松驰，让呼气肌群有发挥作用的可能。吸气肌群吸足气后绝对不变，就无法让呼气肌群有机会显身手的。
用唱中声区的气息压力唱高声区是许多普通歌手的通病，他们无法理解即使在中声区每当音阶上升半个音，气息压力就得增强，声带的张力就得提升。唱歌不要认为是力气活或省力活，两者都不是，正确的概念应是既费力又省力，即胸腹部的呼吸肌群是费力的，喉部相对说是比胸腹部省力得多。有些人恰恰与此相反，胸腹部省力，喉部负担重重。与其说是唱，不如说吹，象吹喇叭那样，一个劲地吹，不过吹的方向与吹喇叭相反，是象往吸气那样的方向吹。吹喇叭也是丹田用气，与歌唱用气没有根本的差别。如果气息接不上或气息压力突然减弱，喇叭会出现怪音（走音或叫音不准），高音上不去。
有些人不吸气能唱，一旦吸了气就不能唱，这种情况是那些未入门的人特有的现象。初步入门的歌手已掌握了发声的基本技术，但并不十分精通。要在吸深、吸足气上下功夫，不同的音阶，哪怕是半个音之差，气息的压力、速度是不同的。唱好高声区，体验一下自己的气息是否有五倍、十倍于中声区的能量？声带的张力、靠拢度是否相应得到保证？五音器官的配合是否到位？假想一下，歌唱好比是在弹钢琴、拉手风琴、拉小提琴等，手指用力或手指与运弓结合，琴声就会产生。这些乐器的不同音阶从左到右、从上到下、从低到高，钢丝、簧片、弦线的长短、厚薄有不同，歌手唱不同的音阶就得调整声带的状态，也只能在相应气息的作用下才能调整。
很少听到有人问中声区怎么唱，经常听到的是高声区怎么唱。唱高声区的基础是唱好中声区，但唱好中声区不等于必定能唱好高声区，只能说明离开唱好高声区的距离相当接近。中声区唱得相当流畅，象哼唱那样顺利（因为哼唱远比正式唱要容易几倍），象喷水那样川流不息（喷水总是理直气壮、不知疲倦），高声区在此基础上加上气息压力与流速，声带作些调整，共鸣腔的比例也作些调整。刘秉义是男中音，他能轻松地唱到小字二组的F、G，甚至A，可是一些男高音唱到高声区，逢G声音必破（破裂）。
歌手一般不能完全听出自己发声的实际效果，高明的老师能仿照学生的声音重唱一遍，让学生听清自己究竟是怎么唱的。在不用录音机的情况下，学生常常认为自己的声音很不错，实际效果怎样呢？声音必须准确，同时必须悦耳、圆润，才能产生美的享受。不能仅仅满足于准确，不去考虑能不能感人，动人心弦？我们发现有的歌手未采用所有的共鸣腔的共鸣。当我们身体有些不舒服或疲乏、有点感冒了，原来共鸣效果不见了，原因在于声带不是处于平常那样的完全正常状态，它所产生的基音不是高质量的，传递到各个共鸣腔所产生的共鸣显然打折扣了。发声方法不正确同样会引起发声器官疲劳，功能转为低效率了。
踏踏实实地练好六个母音的准确发声，原原本本地练好气息与声带的协调，同时练好声带与共鸣腔的共振，认认真真地处理好五音器官的位置及互相配合，不要只看到自己的优势，更要看到自己的薄弱环节，学海无涯勤作舟。经常将今天的我与昨天的我相对比，不一定是进步，可能在某些方面退步了。歌唱是听觉艺术，常会产生错觉，将鲜花当作毒草，将凤凰当作乌鸦，将金子当作烂铁。学到一样好的方法，力求巩固下来，不要轻易改变，艺术靠积累。
多练声，少练歌，许多问题可以在练声中得到纠正。老师的指导是必不可少的，但成才主要还得靠主观努力，举一反三，触类旁通。有机会也可学弹钢琴、拉手风琴，开阔自己的艺术视野。键盘乐器的学问，开始相当枯燥，单手练习，后来双手练习。歌唱的练声相当于键盘乐器的单手练习，基本功练成了，才有双手高度协调、和谐的演奏。歌唱有成就的人，各方面（音准、节奏、行腔、咬字吐字等）都表现出色，失败的人，似乎各方面都有点遗憾。
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